Mushka teaser - YouTube

Trailer del actual proyecto del gran animador Disney: Andrea Deja.

Para más info (les recomiendo su obra y técnica) : http://goo.gl/5Sflf

Mushka teaser - YouTube

Hugo Pratt - Pequeña Biografía en video

Documental A.D.A. from Nico on Vimeo.

Terapia de dibujo con niños y adultos

Dibujar como una afición, sin prisas, dedicándole nuestro tiempo libre no sólo da rienda suelta a nuestra creatividad, sino que nos hace sentir libres y, por lo tanto, más niños.

Dibujar y pintar es una forma excelente de contactar con nuestro niño interior y darle alas para volar y expresarse.

Curiosamente, en nuestros trazos, colores y forma de dibujar se manifiestan rasgos de nuestra personalidad. Esto puede verse, por ejemplo, en que la forma que los niños colorean los mandalas hace aflorar aspectos de su carácter, incluso defectos, lo cual permite detectarlos a tiempo y corregirlos. También aparecen cualidades las cuales al ser identificadas, pueden ser potenciadas. 

Lo que está claro es que dibujar nos da mucha información sobre la persona que hace y pinta el dibujo. Por ejemplo, una persona obstinada y de mente cerrada puede reflejar problemas de perspectiva en su dibujo, una persona insegura dibujará trazos temblorosos o una persona con problemas de atención o no realista puede no reflejar adecuadamente el juego de sombras y claros en su ilustración. Incluso una persona demasiado fantasiosa puede no ser capaz de asentar sus personajes, pareciendo que flotan.

En todo caso, todo ello puede rectificarse y, sin darse cuenta, seguro que esos cambios sobre el papel transformarán la personalidad del dibujante y así será como su pasión por los dibujos le enseñará o impulsará a ser mejor persona, a tomar conciencia de sí mismo y a tener en cuenta los detalles.

A todos los niños les encanta dibujar y traer esta agradable actividad a la edad adulta es una forma de sentirse más joven, vivo y de entablar diálogo con el niño que todos llevamos dentro.

Toda forma de creatividad que podamos desarrollar va a beneficiar nuestro estado mental y va a contribuir notablemente a que nos sintamos mejor y más a gusto con nosotros mismos.

Cuando un niño nos enseña sus dibujos no debemos reírnos de él como si nos burláramos de lo absurdo o de lo que no entendemos de sus dibujos. Al contrario, debemos apoyar y animar al niño en su labor creativa y preguntarle qué es lo que para él significa aquello que no desciframos o comprendemos de su dibujo e intercambiar y compartir puntos de vista. Esto hará que el niño se sienta escuchado y que se pone interés en sus inocentes creaciones.

Un niño a la hora de dibujar o colorear nunca debe sentirse descorazonado por un adulto, al contrario, impulsar la creatividad del niño lo hará conectar de forma natural con su fuente creativa lo cual implica que el niño adopta su rol creador, escucha y presta atención a sus necesidades y, por eso, va a ser más capaz de satisfacerlas. Además, la creatividad levanta el estado de ánimo, nos enseña a creer en nosotros mismos y nos motiva y estimula a hacer frente a las posibles eventualidades u obstáculos que pudiera conllevar el desarrollo de nuestro potencial creativo.

Los adultos solemos pensar que somos nosotros quienes enseñamos a los níños, pero, en realidad los niños son un unos grandes maestros y algunos de ellos suelen mostrárnoslo desde sus dibujos.

Autora texto e ilustración: María Jesús Verdú Sacases

http://brisademociones.blogspot.com.es/

www.mjesusverdu.com

GHB - Información difundida por http://hermandadblanca.org/

Vive Sana: Terapia de dibujo con niños y adultos

Personajes de Quinterno detallados

Click en el enlace de abajo para ver en detalle los textos originales de Quinterno, donde define la personalidad de los personajes de su mundo. Un material increíble!

Rebrote: pensar la historieta: Archivos desclasificados

Quino: 'Me asustan mucho todos los recortes que hacen con la cultura'

DEL DIARIO EL MUNDO

El dibujante Quino en la Feria de Sant Jordi. | E.M.

"Nunca me consideré otra cosa que un obrero del dibujo", afirma el dibujante argentino Quino, abrumado por el hecho de que casi 50 años después de haber creado a Mafalda su mensaje siga presente en un mundo que según él "atraviesa un oscurantismo muy peligroso".

Aunque el autor dejó de dibujar en 1973 a esa niña de abundante pelo oscuro, inteligente e irónica, le sigue sorprendiendo que las críticas que lanzaba puedan aplicarse a la situación actual.

"Creía que la humanidad iba a encontrar otras vías para canalizar su manera de vivir, pero seguimos cometiendo los mismos errores", explica en París, donde el Forum des Images se ha servido de uno de sus dibujos para que estudiantes de animación creen un corto que será proyectado mañana domingo.

La realidad no cambia

Quino admite que el reconocimiento es "muy gratificante", pero deja claro que jamás pretendió llegar a miles de personas y que aunque la gente le agradece cómo les abrió "la cabeza y el pensamiento", él nunca fue muy consciente del alcance de su labor.

"Yo hacía mi trabajo y nada más", señala el dibujante, que se leía cada mañana "tres o cuatro periódicos" para inspirarse y que apunta como único mérito el tener "una especie de antenita" para saber captar el ambiente.

Y no sin cierto pesar, indica que el mundo que reflejó a través de los pensamientos de Mafalda, Manolito, Felipe, Libertad y sus otros personajes y viñetas está igual o peor que entonces.

"Me asustan mucho todos los recortes que hacen con la cultura, la ciencia, la investigación, las artes. En este momento el mundo atraviesa un oscurantismo muy peligroso", apunta el dibujante, que se cuestiona incluso si llegados a este punto el humor puede servir como válvula de escape.

El humor, en su opinión, "sería más necesario que nunca, solo que ves los dibujos de El Roto, persona a la que quiero y admiro muchísimo, y se te caen los brazos porque (...) la situación no está graciosa en absoluto".

Y aunque dice no entender de cifras ni de mercados, esos sitios "donde antes uno iba a comprar la fruta, los pollos, la carne, y que hoy rigen la economía de los países y no se sabe qué son", sí tiene claro que la opulencia vivida hasta hace años, sobre todo en países como en España, era insostenible.

"Se veía venir. Una economía basada en el ladrillo, en la que todo eran bancos y constructoras, no puede funcionar mucho tiempo", indica el dibujante, hijo de una pareja de inmigrantes españoles republicanos.

Cuando los Beatles iban a cambiar el mundo

No se siente ahora más positivo que cuando estaba en activo, pero hace tiempo ya que dejó atrás la confianza en que todo podía mejorar.

"Mi periodo de mayor optimismo fue en los años 70, con los Beatles, el Che Guevara, cuando parecía que el mundo iba a cambiar para bien, o, al menos, para mejor", señala cuatro meses después de haber cumplido 80 años.

Unos años en los que "aunque los lleves más o menos bien, y yo no los llevo muy bien, uno sabe que tiene muy poco tiempo de vida" y que "el taxi está esperando en la puerta".

Si no sigue publicando, no obstante, no es tanto por la edad, sino por no haber encontrado nuevas fuentes que le inspiren lo suficiente desde que en 2009 anunció una "ausencia temporal".

"No he colgado la pluma definitivamente. Sentía que me estaba repitiendo temáticamente y que mi dibujo era antiguo y no era capaz de hacerlo más actual. Me retiré un tiempo para ver si ese retiro me daba otra cosa, pero hasta ahora no me ha llegado", confiesa el autor.

Quino pasa la mitad del año en Europa y la otra mitad en su Argentina natal, y asegura que sigue buscando la motivación en la música, "el buen cine, no el de autos que explotan", y la lectura, un placer que "había dejado bastante" y ha recobrado.

Y a la espera de encontrar también "una tranquilidad que cuesta mucho", señala que disfruta igualmente con actos como el que se le ha organizado en París, porque le saca del aislamiento de un trabajo, el de "los humoristas", que a su juicio siempre ha sido y es "muy solitario".

TINTA CHINA: Quino: 'Me asustan mucho todos los recortes que hacen con la cultura'

El libro para pintar de JFK (por Mort Druker) de 1962

Mort Drucker dibujó por mucho tiempo en la revista MAD.
Un genio haciendo parodias de la película de turno en el cine. Recomendado, obviamente.
Ahora quedó otro artista muy bueno: Tom Richmond.

Los dejo con el libro para pintar que tomaba a JFK como eje central.

D R E W • F R I E D M A N: The 1962 Mort Drucker JFK Coloring Book

Comic Publishing te espera!

Amigos, acabo de poner al aire un nuevo sitio dedicado a todos los dibujantes, escritores, editores, lectores y todo aquel interesado por comics.

En Comic Publishing, los artistas pueden subir su info y venderla ONLINE (no cobramos ningún tipo de comisión ni retenemos derechos ni nada)

También podrás encontrar noticias, un lugar para subir archivos, compartir búsquedas y postulaciones laborales relacionados con el mundo del comic.

Desde tu perfil vas a poder relacionar tus blogs para que todos los usuarios los visiten.

Bueno, hay mucho para ver y también para que me digas lo que te gustaría mejorar / agregar / quitar.

www.ComicPublishing.com

Los espero!

Entrevista a Quino por Santo Biasatti

Un imperdible reportaje/nota a Quino realizado por Santo Biasatti para su programa "Otro tema" emitido en septiembre de 2012:

Nando Cartoonista: Quino en "Otro tema"

Compilando Comics

El objetivo de este blog no es otro más que el recopilar los comics en español de distintas fuentes en internet, conforme van publicándose.

Los enlaces a los comics pertenecen a los posteadores originales y en algunos casos alos sitios web donde fueron publicados. Este blog no tiene fines de lucro, y el material compartido debe ser borrado a más tardar 24 horas después de su descarga.

Compilando Comics

¿Por qué el arte causa placer?

Si te sientes decaído, prueba a darte una vuelta por una pinacoteca. 

Semir Zeki, experto en neurobiología y neuroestética del University College de Londres (Reino Unido), ha demostrado quecontemplar una bella obra de arte produce en tan sólo 10 segundos un aumento inmediato del flujo sanguíneo en zonas del cerebro relacionadas con el placer. El efecto equivale a la sensación de estar enamorado.

O puedes recorrer el blog de humor-de-vida de Walter Rodriguez también? Por supuesto!

¿Por qué el arte causa placer?

OnCreativity.tv - Al Jaffee Interview

Sigo a Al Jafee desde hace mucho, mucho tiempo. Siempre me gustó y me hizo reír cuando leía la revista MAD.
Que de paso tengo que decir que ha cambiado muuuuucho desde mi época de niño-jovenzuelo.

Les dejo mi interpretación al español, para quien quiera:


Este asunto de la creatividad es algo grande.  Hay muchas cosas que hacen que suceda. A veces es la desesperación de tener que hacer algo y que alguien resulta que lo va a comprar, imprimir, mirar, colgar de la pared para que de esa forma puedas vivir de la creatividad.

Otras veces hay personas que son creativas porque es su misión en la vida. No se ven de otra forma más que haciendo cosas creativas. Y están dispuestos a encerrarse en un ático a pintar o a esculpir...

A mi personalmente me gusta entretener a la gente. Hago humor gráfico porque son populares. Y puedes tener una multitud de ideas. Puedes ver algo gracioso en un periódico, algo político o algo ridículo y hacer un dibujo de humor sobre eso.

No hay en ningún lugar donde vaya (un sobte, un autobús, donde rente un auto o en cualquier lado) que no haya criticismo sobre cómo funcionan estos lugares.

Pude explotar esta actitud creativa en la revista MAD, haciendo muchos inventos locos.
Cad auno está inspirado por una musa diferente... Ya sabes. Sigues a tu musa.

Espero poder crear un par de cosas más antes de "patear el balde". Y ya sabes... es una cosa muy creativa esto de "patear el balde"... en vez de morir.

OnCreativity.tv - Al Jaffee Interview - Part 3 - YouTube

4º Concurso de Comic y Animación

Los invito a participar de uno de los eventos culturales del año, se trata del lanzamiento de la cuarta versión del concurso de comic y animación 2012-2013 que contiene importantes novedades y un premio largamente ansiado por la comunidad de los cuadritos. 

Este concurso tiene como objetivo, generar un espacio para noveles e inéditos artistas, fomentar el desarrollo, enriquecimiento y difusión de esta manifestación artística y siendo en consecuencia un estimulo para la producción editorial. 

El 4to Concurso tendrá los clásicos rubros de Comic , en sus versiones : blanco y negro , color y digital .Ilustración , también en sus tres variables blanco y negro , color y digital y como siempre el segmento dedicado a la Animación. Concurso de Afiches para la vía pública destinado a la concientización y responsabilidad con respecto a la violación de las normas de transito tanto para peatones como para conductores y el peligro que representa el uso de celulares en tiempos de manejo, como así también la ingesta de alcohol. 

Se incorporan tres importantes novedades, a saber: Concurso de Novela Gráfica sobre la obra de Roberto Art. Concurso de Diseño Grafico para Tshirt destinada para la organización internacional. No chaing .org. Concurso revista Orsai para interpretar en formato de comic 1 de 5 audios de las salidas que hace Hernán Casciari en el programa de Mario Pergolini el que será editado en la primera revista Orsai 2013. 

En todos los rubros está abierta la competencia para profesionales los que deberán marcar sus trabajos con una letra P destacada en el exterior del sobre .Cierre del concurso 30 de octubre de 2012. Envíos Casilla de Correo 13 (cp. 1706) Ramos Mejía. 

El jurado es nuestro mayor capital : Hermenegildo Sabat , Luis Scafati , Ignacio Noé , Martin Oesterheld , Alejandro Okif , Pablo Bernasconi,Gabriel Ipoliti ( ganador del 2do concurso Iberoamericano ) Juan Sáenz Valiente ( ganador del primer concurso nacional ) Lucas Nine , Mandrafina, Juan P.Zaramella , Ayar Blasco , Roberto Schenone, María Verónica Ramírez ,Carlos Lascano , Claudio maléfico Andaur , Nicolás Fonzo , Mario Pergolini . 

Los trabajos seleccionados serán editados en una revista que se presentara en la entrega de los Premios Fierro a la historieta Argentina. La entrega de los ”Premios Fierro ” , tiene como objetivo , ser una herramienta para el desarrollo, enriquecimiento y difusión de esta manifestación artística y un estimulo para la producción editorial, consiste en la premiación de casi 100 ítems entre el comic, la animación y las ediciones que se realizaron durante el 2012 en el país y de autores nacionales editados en el extranjero. 

Más info en: http://www.concursodecomic.com.ar  

BASES

1. Podrán participar de este concurso toda persona residente en los países de Ibero América, sin límite de edad (menores con autorización).


2. Técnicas y temas absolutamente libres, originales de 20 x 28 cm, mas una copia y una copia digitalizada  se permite esta medida ser ampliada hasta 2 veces como máximo.


3. Las obras deberán ser firmadas con seudónimo, al reverso de cada original. En caso de más de un autor, se usara un solo seudónimo. En un sobre cerrado, pero en un mismo envió, se pondrán los datos reales de el o los participantes: Nombre y apellido, Documento de identidad, dirección, teléfono y dirección de e-mail. Al frente del mismo deberá llevar el seudónimo utilizado, estos sobres permanecerán cerrados a excepción  de los que correspondan a los seleccionados.


4. cada participante podrá mandar cuantas obras quiera, pero cada una con seudónimos distintos.


5. Los originales se reciben hasta el 30 de Octubre del 2012 se tomara en cuenta la fecha del matasellos.


6. Recepción de las obras Casilla de Correo 13 cp (1704) Ramos Mejía, Provincia de Buenos Aires. Se recomienda hacer el envió bajo las normas de carta certificada y así tener control sobre el mismo. Para la devolución de las obras (opcional) se podrá mandar el mismo valor del envió en estampillas para ser remitido al participante una vez concluido el concurso.


7. El premio de este concurso será la publicación de los ganadores y las menciones en una revista de formato 20 x 28 cm a todo color y en la página web del concurso como así también en la página oficial de Vorterix. Se premiaran tres trabajos por rubro y dos menciones.


8. Todas las obras seleccionadas llevan el derecho de participar en el 4º Encuentro de Comic y Animación a realizarse en el mes de Diciembre en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires durante tres jornadas consecutivas, donde se exhibirán la obra de los autores premiados junto a los consagrados y referentes del medio y dónde se darán: talleres, charlas, conferencias, workshop, proyeccion de  animaciones, bandas en vivo y como cierre se realizara la entrega anual de los premios “Fierro” que se otorgaran a los realizadores locales y a editoriales.


9. El fallo del jurado es inapelable. El mismo se dará a conocer telegráficamente y por email a los seleccionados. 


10. Todas aquellas personas que hasta la fecha de cierre hayan publicado en el circuito comercial, más de una vez o hayan sido seleccionados como ganadores en ediciones anteriores de este u otros concursos deberán participar como profesionales (marcar con una P en el exterior del sobre). 


11. En todos los casos se respetaran los derechos de autor, los que quedaran en poder del realizador, siendo estos compartidos con la organización para esta primera publicación y cediendo los usos de sus imágenes en el sitio web y en todo medio que sea utilizado para la difusión del concurso, el encuentro o publicidad del mismo.


12. El o los autores responden ante la organización por la autoría y originalidad de los trabajos enviados, asumiendo la total responsabilidad frente a cualquier reclamo legal que en este sentido, pudieran efectuar terceras personas o editoriales sobre derechos o usos indebidos de imágenes. 


Comprenden estos términos para todos los ítems y categorías.

http://www.concursodecomic.com.ar/concurso.html

Concurso de Historietas Juan Arancio

Amigos creadores. Les dejo la info de este concurso en honor a un grande del dibujo.

Para quienes no lo conocen, Juan Arancio comenzó haciendo historietas y posteriormente se dedicó a pintar la costa santafesina.

Enlace al concurso y las bases:
http://www.bn.gov.ar/noticia/iv-concurso-nacional-de-historietas-juan-arancio

A PARTICIPAR!

Enlace al sitio del maestro:
http://www.juanarancio.com.ar/

Enlace wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Arancio

La Orquesta Familiar - YouTube

Por suerte todavía nos queda Francia...

Rhapsodie pour un pot-au-feu / Stewpot Rhapsodie - YouTube

Patoruzú, Patoruzito e Isidoro: VIVA DE CLARIN - EL MISTERIO DE PATORUZU (1996)

PATORUZU-WEB - Patoruzú, Patoruzito e Isidoro: VIVA DE CLARIN - EL MISTERIO DE PATORUZU (1996)

Software de comics para artistas

La creación de un comic puede ser tedioso y difícil, y el costo de la compra del equipo necesario puede desalentar  a los aficionados. Los softwares de creación de comics son una solución muy efectiva y barata. Recientemente, TopTenREVIEWS ha encontrado los mejores softwares de creación de historietas realizando una evaluación de las aplicaciones que ofrecen las mejores herramientas, la interfaz más amigable y una funcionalidad superior.

"Gracias a Internet y los softwares de comics, se puede empezar a entregar una nueva visión al mundo", dijoLecia Monsen, jefe de redacción de TopTenREVIEWS. "Si usted quiere crear un superhéroe o se burla de la cultura pop, estos programas facilitan la creación de su obra maestra más fácil que nunca".

El Top 3: 

1. Manga Studio Debut 4: Este software cómic está dirigido a principiantes, ofreciendo una interfaz sencilla y varias plantillas. Manga Studio también cuenta con pinceles personalizables y editores de texto. Los usuarios pueden elegir la interfaz de ayuda al principiante, que está bien organizada y ofrece una descripción de las herramientas comunes. Cuando la ayuda de principiantes se ha apagado, la vista estándar permite a los artistas personalizar sus espacios de trabajo.

2. SketchBook Pro: Este software de comics ofrece compatibilidad con los Pen tablets. La interfaz es similar a otros programas de diseño gráfico, y los artistas pueden trabajar en diferentes capas con varias herramientas. SketchBook Pro funciona en todos los equipos, incluidos los comprimidos. Este programa se centra en el diseño artístico y gráfico, por lo que no cuenta con plantillas específicas para cómics.

3. Comic Creator: Este software es sólo para PC y ofrece una sólida experiencia en general. Para los principiantes, el programa incluye varias plantillas de fondo y caracteres para aprender o para poner en marcha la creatividad. Y para los artistas más avanzados que desean empezar desde un archivo en blanco hay una amplia variedad de herramientas permite un control creativo completo.

¿Qué hace que un Software de Comics sea Top? 

Todos los paquetes software de comics ofrecen diferentes especialidades. Los artistas deben buscar las herramientas y características que son importantes para sus propias necesidades. Además, los principiantes deben encontrar programas que sean fáciles de usar. Los artistas deben juzgar el software de comics por los siguientes elementos:

Herramientas: Desde el texto a los pinceles, deben ofrecer varias herramientas para la edición de gráficos y texto. La mayoría de los programas ofrecen plantillas para ayudarle a obtener fluidez. Un gran software de comics permitirá a los artistas organizar y crear libros en un buen espacio de trabajo y ofrecerá herramientas de dibujo, como bolígrafos, lápices y aerógrafos.

Facilidad de uso: El mejor software debe ofrecer un espacio de trabajo organizado, con todas las imágenes y archivos de texto en una página, los artistas deben ser capaces de encontrar y editar fácilmente los elementos que necesitan. Además, los programas de primera categoría ofrecerán consejos e ideas para principiantes al mismo tiempo que permiten la personalización avanzada para artistas experimentados.

Características: Algunos software de cómics permiten múltiples formatos de archivo y tipos de proyectos. Todos los programas deben ofrecer herramientas de efectos especiales. Algunos programas permiten la representación 2D y 3D, y otros ofrecen herramientas de animación. Un gran software funcionará bien con el correo electrónico, el Facebook y las plataformas de blogs durante todo el proceso de publicación.

Ayuda y Soporte: Incluso hasta las mejores aplicaciones sólo ofrecen opciones de medios de soporte al cliente. Busque un software que ofrezca ayuda en línea, incluyendo un manual de usuario y correo electrónico.


Con el uso de software de cómics, las herramientas físicas como caballetes, pinceles y tintas ya no serán una carga para los artistas aspirantes y veteranos. Ahora por una fracción del costo, cualquiera puede convertirse en un autor de cómics.


Manga Studio Debut

SketchBook Pro

Comic Book Creator

How to Arsenio Lupín: Los mejores softwares de comics para artistas principiantes

Esquemas de color

Though the accomplished author who made fun of me in the comments for using a real word was joking, I thought I ought to do a post on triadic color schemes.
Since James Gurney has already covered this subject in great detail, rather than cover the basics again, I'll just add a few thoughts to the discussion.

Many color schemes work just as well whether you are using the traditional color wheel (ROYGBIV) or the color wheel of light (RBG).  While the ROYGBIV wheel stretches the warm end of the spectrum, making the wheel a little more polar in its temperature, red and cyan resonate against each other as complements just as well as, and possibly more strongly than, red and green.  Same is true for magenta and green, yellow and blue (which is closer to indigo on most monitors), and so forth.

However, triadic color schemes---images using three equidistant colors from the color wheel---don't act  the same in both wheels.  This is probably because of the stretching I talked about above.
The advantage to a traditional triadic color scheme is that its even nature comes across in images using it.  It's not an exciting color combination, but the even and predictable nature of it makes it comfortable, almost friendly.

A triadic scheme from the RGB spectrum still works fine if you are just looking for interesting color combinations.  But for some reason it doesn't achieve the same effect as the ROYGBIV version.


This may not be a surprising discovery to some, but I've noticed that the farther you push a color scheme away from peak saturation and value, the more you lose the strengths of that color scheme.  However, the colors still retain a shadow of what they used to be, so even at its extremes a color scheme has a hint of the message that goes along with it.

While a triadic color scheme can feel balanced, safe, and even child-like, which triad you pick for your subject matter can still strongly affect the mood of your image.  Look at the difference that happens by shifting just a little in one direction:

See how much more off-putting and aggressive the character appears in the second one?

Don't expect too much from a color scheme, though, because the color scheme is often one of the weakest factors in communicating the emotional tone of an image.  If I were to assign a priority to the effectiveness of a design element in establishing the theme, emotion, or message of an image, I'd place the priorities something like this:

(Most effective)
1. Style
2. Subject matter/content (I would include shape language here)
3. Lighting scheme
4. Value/color composition
5. Surfaces/Textures
6. Color scheme
(Least effective)

These all might switch places depending on the image, but the point is, don't count on a color scheme to solve your problems if your drawing, lighting, etc. aren't saying what they're supposed to.

If anything, the primary colors make him seem even more freaky

So think of color schemes as modifiers:  A friendly color scheme won't fundamentally change how you feel about an image, but it might layer in subtext or cast something unexpected into the tone of an image.

Sam's Tasty Art: Color Schemes

Inspector Cleuzo: The Big Story

Excelente corto animado y armado en general. Un lujo que le ha gustado al genial animador Sandro Cleuzo
(a mi también)

Inspector Cleuzo: The Big Story

Las mejores aplicaciones para leer comics en Tablets

How to Arsenio Lupín: Las mejores aplicaciones para leer comics en Tablets

Yiynova – budget Cintiq alternative?

Otra empresa que nos ayuda a tener menor precio a una igual o mejor calidad:

Ray Frenden, Illustrator » Yiynova – budget Cintiq alternative?

Hanvon Components digitizers

Si vives en un país tercermundista, como me ha tocado a mi, que vivo en Argentina, entonces a no desesperar que existen alternativas más económicas para las hermosas tabletas Cintiq. Hanvon es una empresa que puede ayudarte a tener calidad por menos precio.

Quien no te va a ayudar es el mismo gobierno de tu país, porque seguro te pondrá una traba para que la importes. La traba viene del lado que menos lo esperas. Puede ser una traba gubernamental o una traba social, cuando los encargados de aduana o correo te roban las cosas que ven que pueden tener un buen costo en el mercado negro. En países bananeros como el mío, esa gente no es la que va presa. Son los que salen felicitados por su astucia.

Sin más, los dejo con el enlace:

Hanvon Components digitizers

Los 80 años de Quino

El 17 de julio de 2012 se cumplen los 80 años de Quino (Joaquín Lavado), el legendario creador de Mafalda. 

Reciente entrevista de Joaquín Lavado concedida al diario “El Mercurio” de Chile”.

Por Claudio Gaete H.

Quino no sabe cómo revivir a Mafalda: A los 18 años de edad fue rechazado en todas las revistas en las que presentó sus dibujos. Comenzaban los años cincuenta y este joven tímido, oriundo de Mendoza, era un recién llegado al Buenos Aires de Perón y de Evita. Quería ganarse la vida haciendo humor gráfico e historietas. “Me decían que las ideas eran buenas, pero para tener un dibujo más o menos pasable me faltaba mucho tiempo. Ellos tenían razón. Dibujaba bastante mal”.

Tuvo que regresar a las tres semanas a Mendoza con la frustración y la pena de no haber cumplido el sueño que comenzó cuando observaba a su tío Joaquín Tejón dibujando a actores de cine para las carteleras de los diarios. El 17 de julio Joaquín Lavado, Quino, cumplirá 80 años de edad. Hoy recuerda ese episodio con la templanza que dan los años. Después de todo, lo que siguió fue un fenómeno. En septiembre de 1964 aparecieron en Gregorio, un suplemento de humor de la revista Leoplán, las primeras tiras de Mafalda. Y el 29 de septiembre de ese año, el semanario Primera Plana comenzó su publicación periódica.

Estuvo 10 años dedicándole la vida a este ícono de la lucha por la libertad, la anticorrupción, la paz mundial y el sentido común. Mafalda se publicó en casi toda Latinoamérica, así como en España, Italia, Francia y Grecia, y ha sido traducida a más de 30 idiomas

.

Con los años, Mafalda fue utilizada por todos los que defendieran alguna causa. Desde las feministas italianas, los somocistas en Nicaragua, los exiliados uruguayos en Noruega y el movimiento estudiantil en Chile.

En conversación telefónica desde Buenos Aires, Joaquín Lavado habla de sus inicios.

Dentro de un lápiz. A dibujar aprendió cuando tenía 3 años de edad. "Una noche mis padres habían ido al cine y llamaron a mi tío para que nos entretuviera a mis hermanos y a mí. Y claro, como no había televisión en esa época, él no encontró mejor idea que empezar a hacernos dibujos", recuerda.

Después de terminar la escuela primaria, Quino entró a la Facultad de Artes de la Universidad de Cuyo.

“Al segundo año cometí la torpeza de decir, bueno, si yo quiero ser dibujante de humor, para qué voy a estar aprendiendo a dibujar esculturas, frutas, plantas y animales, todos embalsamados, me aburría. Después supe que no, que si hubiera aprendido lo que me enseñaron ahí, no habría tenido que sudar tanto para saber dibujar un estadio de fútbol”.

A los 21 años de edad se aventuró de nuevo en Buenos Aires. Andaba con una carpeta con sus trabajos. Otros dibujantes lo ayudaron a corregir y mejorar su trazo. "Hasta que al final me aceptaron algunos dibujos en una revista de actualidad político-cultural llamada Esto es. Y ahí empecé. Me vieron de otras revistas donde antes me habían dicho que no y me llamaron, así que llegué a trabajar en cinco revistas y un periódico al mismo tiempo".

El inicio de Mafalda fue comercial.

Sí, fue una idea comercial. Mi amigo Miguel Brascó me dijo que una agencia de publicidad estaba buscando que alguien hiciera una historieta para una marca de heladera que era muy conocida en Argentina, Siam. Esta gente tenía la idea de crear una familia que usara estos electrodomésticos que se iban a llamar Mansfield. Se suponía que los personajes tenían que llamarse con letras que componían el nombre Mansfield y me costó bastante encontrarlos. Viendo la película Dar la cara, había una bebita en una cunita y decían: "Qué linda la niña, ¿cómo se llama? Mafalda".

Finalmente, el proyecto nunca vio la luz y Quino se quedó con unas 12 tiras de su personaje, que publicó Miguel Brascó en la revista Leoplán.

“Una vez que salió publicada tuve que empezar a imaginar cómo era el personaje, porque en 10 o 12 tiras uno no lo conoce todavía. Y ya que era una nena, y en ese momento el movimiento de la liberación de las mujeres era muy fuerte, pensé en una chiquita combativa, con ideas muy progresistas, que se pregunte por qué los adultos hacen todo lo contrario a lo que a uno le enseñan en el colegio”. 

Quino dice que después de 50 tiras ya se cansó de ese mecanismo y pensó que había que incorporar un personaje que fuera distinto. Así nació Felipe.

Él está basado en un amigo suyo, periodista, ¿verdad? 

Es un periodista que murió hace año y medio. Trabajaba en Prensa Latina y era poeta también. Me basé en su cara para hacer a Felipe. Él estuvo en Chile para el golpe militar, era corresponsal en esa época y como la Embajada de Cuba se cerró, tuvo que irse de Chile. Éramos muy amigos. Cuando se murió sentí una gran pena, no sólo por su muerte, sino porque fue un poco como que se me murió Felipe. El diario El País tituló: "Murió periodista que inspiró al personaje Felipe de la tira Mafalda".

En 1966, el presidente Arturo Illia es derrocado en un golpe de Estado por el general Juan Carlos Onganía. Y Mafalda es callada en 1967 cuando se cierra el diario El Mundo. Antes del receso obligado, Quino tenía que entregar su tira y se le ocurrió que Mafalda iba a tener un hermanito. No sabía bien hacia dónde iba la historia, pero pensó: "Ya me las arreglaré". El 2 de junio de 1968 Mafalda reaparece en el semanario Siete Días con Guille como parte de la familia.

¿Por qué se basó en su sobrino? 

Porque era tal cual, desfachatado, mal hablado. Ahora uno lo ve tocando la flauta y no parece. Él era el más chiquito de los tres hermanos y cuando se sentaban en el asiento trasero del carro, con mucho disimulo, los pellizcaba y los hacía llorar. Y él se hacía el tontito.

Usted estuvo escondido en la casa de su hermano mayor, en San Rafael, poco antes del golpe de 1976, ¿por qué?

Porque vino un grupo armado, vestido de civil, y rompió a patadas la puerta del ascensor de mi apartamento en Buenos Aires. Lo que pasó es que en ese momento estaba en el Ministerio de Bienestar Social José López Rega, ese personaje siniestro que era secretario de Perón, y me habían pedido que le hiciera una ilustración y yo dije que no. Además, la Marina en ese tiempo pretendía quedarse con la Editorial Abril, donde yo trabajaba. Le pusieron una bomba o habían ametrallado la entrada, una cosa así. Ya había bastante gente desaparecida y algunas estaban en mi agenda, así que era peligroso quedarse. Optamos por irnos, por consejo de un abogado amigo.

Se fue a Italia: En aquella época él ya era conocido allá. Umberto Eco había escrito un ensayo sobre Mafalda en el que decía que, que si bien Charlie Brown había leído a Freud, Mafalda había hecho lo mismo con el Che Guevara. Además, su editor en Milán tenía todo su material para entregarlo a los diarios de América Latina.

"Pensé que esto iba a ser por un breve tiempo, pero no, me quedé tres años sin venir a la Argentina".

Usted es un hombre optimista, pero sus tiras tienen un humor negro y una mirada sarcástica. 

Porque uno quiere que la cosa cambie. Ya han ido cambiando, por supuesto. Después de la Revolución Francesa no hay duda de que la humanidad, no toda, pero una parte al menos, fue mejorando.

¿Quién es usted en la tira Mafalda?

 

Empecé siendo Mafalda y después me mezclé con Felipe, porque es el personaje con el que más me identifico. Toda la timidez de Felipe y toda la lucha en la escuela, esa angustia que tenía por hacer los deberes, todo eso era autobiográfico. Yo era enfermizamente tímido cuando chico. Si iba a comprar un cuaderno o un lápiz, me daba vueltas a la manzana preguntándome "¿y si no tienen?", "¿me alcanzará el dinero?". Y un poco soy todos también, porque todos salieron de mí, las malas ideas que tiene Susanita también son mías, claro. Para el dinero soy un desastre. Mi mujer (Alicia Colombo) es la que se encarga de administrarlo, así que con eso no tengo nada que ver con Manolito.

¿Y Miguelito, el más idealista? 

A mí también se me ocurren preguntas que no sirven para nada. Yo viví en una pensión con un amigo que fue el primero que me pidió la tira, Julián Delgado, desaparecido en el año 1978. Y en el período en que viví en esa pensión comíamos siempre juntos y me acuerdo de que un día yo estaba mirando por la ventana y le dije: "Julián, ¿cuánto crees que pesará un árbol?". Él me respondió: "Pero, ¿por qué no te vas al carajo con esa pregunta?". Y Miguelito siempre anda con estas cosas, cómo se llamará cada hormiga, a qué velocidad vuela una mosca. Así que sí, soy un poco todos. En realidad el que nació más artificial de todos fue Mafalda, que fue una cuestión muy elaborada. Salió más de la cabeza que del corazón.

¿Por qué nunca quiso revivir a Mafalda?

 

Porque esa época fue realmente irrepetible. La conjunción que se daba en Latinoamérica con las diferentes guerrillas, empezando por la fama del Che Guevara, los Beatles en Inglaterra, que parecía que se iba a transformar en un lugar de una libertad absoluta, un país muy alegre. Yo conocí Londres en 1968 y era realmente así. Los movimientos feministas, Juan XXIII, la Guerra de Vietnam, los movimientos por los derechos civiles en Estados Unidos; fue una época de enorme efervescencia e irrepetible. Y, además, en esa época mis sobrinos, tengo cinco, estaban muy pequeños y yo sabía en qué estaban, qué les podía interesar, qué preguntas se les ocurrían. Pero ahora no tengo la menor idea de lo que piensa un niño ni de nada. Entonces, ¿cómo resucito a Mafalda? No sé cómo hacerlo.

El Mercurio. Chile

El lector de historietas: Entrevista a Quino: Los 80 años de Quino